Las Paredes Oyen

Don Juan:
¿Qué delito cometí
en quererte, ingrata, fiera?
¡Quiera Dios!... Pero no quiera
que te quiero más que a mí.


Doña Ana
¿Qué es esto, Don Juan?

Don Juan
.....................................................Amor.

Doña Ana
Locura, dirás mejor.

Don Juan
¿Cuándo amor no fue locura?


Juan Ruíz de Alarcón.

[o x e s & r o m a ]

este post no habla de oxxos ni de Italia



esta canción sí habla de amor ♪ ♫ ♪ ...

Días...

.
♪ ♫ ♪ Hay días para quedarse a mirar,
hay días en que hay poco para ver,

hay días sospechosamente light... ♪ ♫ ♪

definitivamente estos días ha habido mucho para quedarse a mirar :)

11.octubre.2008.12pm


Transmisión en vivo desde el Metropolitan Ópera de Nueva York de Salomé de Richard Strauss, uno de los más reconocidos directores de este género.
Debo confesar que tenía cierto 'miedo' a las óperas jaja pero de verdad que Strauss hace muy bien su trabajo y ha sido una experiencia maravillosa.
La próxima transmisión es el 8 de noviembre con Doctro Atomic de John Adams; no pueden faltar! Hay lugares desde $40!!! yo estuve ahí viendo Salomé y se ve súper bien!

11.octubre.2008.8pm

Ismael Serrano en el Teatro de la Ciudad. Un excelente cantautor, un excelente teatro. La mejor combinación. Si se callase el Ruido, Sesión Continúa, Vértigo, Vine del Norte, Sucede que a veces y muchas más canciones con esa voz tan particular. Casi 3 horas de concierto, muy íntimo, agradable, chistes, historias, mar en el atardecer...

*Foto: Mimí

13.octubre.2008

Desde a eso de las 4 de la tarde, mi día no puedo ir mejor. Abrazarme con los amigos de antier y de siempre. Unas chelas con ellos. Y las 8 en punto llegada al Auditorio Nacional. Cuarenta minutos más tarde: Andrés Calamaro a unos cuantos metros de mí. Con sus lentes obscuros, su traje que le daba más porte del que ya tiene, y cantando "Quiero arreglar todo lo que hice mal, todo lo que escondí hasta de mí..." daba inicio a una noche llena de magia! El concierto fue siempre para arriba! nunca decayó, una canción tras otra, muchas emociones: Tuyo siempre, Mi Gin Tonic, A los ojos, Carnaval de Brasil, Todavía una canción de amor =') ,Chicas, 5 minutos más, La espuma de las orillas, Elvis está vivo, ¿Quién asó la manteca?, Soy tuyo [escuchar esta canción, cantarla a tu lado, abrazados ha sido lo mejor] y después cantó un poco de Contigo de Sabina: lo amé!, El día de la mujer, Los aviones... Después vinieron dos tangos Jugando con fuego, Los Mareados, para continuar después con Estadio Azteca, Te quiero igual terminando con "everything's gonna be allright" de Bob Marley ,Loco aaaaaaaa! moría!, seguida de Todo lo demás y Crímenes perfectos (cui), Me arde, Alta suciedad, Flaca!!!! el auditorio nacional cantó a todo lo que daba, terminamos afónicos! pero aún faltaba un poco más: Sin documentos y Canal 69 de lo que llegó a ser Los Rodríguez. fiuu!!!! ...pero la noche terminaba... y Paloma fue la canción que dio fin a un concierto esperado por tanto tiempo! =) Nunca lo olvidaré..


todo.octubre.2008

días de luna...
días
de
(:

La Orestiada.

El lunes entré a un mundo creado por la compañía Deutsches Theater Berlin, en el que representaron la trilogía de Orestes escrita por Esquilo en la antigua Grecia. El montaje fue por demás interesante.
Desde los primeros minutos, el elemento que el director Michael Thalheimer quiso resaltar: la sangre, se vuelve un símbolo que está constante en toda la obra.


El trabajo que se hizo con el texto, está totalmente revisado y revisado y vuelto a revisar y está lo más condensado posible sin llegar a tener fallas dentro de la esencia de la obra de Esquilo. Además, el director se da el lujo de transformarlo con ciertos toques cómicos y fársicos, pero de nueva cuenta sin quitarle su esencia trágica y sublime que deja a todos los espectadores sin parpadear por 1 hr. 40 minutos.
Esta puesta en escena tiene la característica de que lleva la historia conocida a un tiempo de actualidad, con botellas de cerveza, una Clitenmestra que fuma en ropa interior, un Orestes humano (en el sentido de que se logran ver sus miedos antes de llegar a matar a su propia madre), una escenografía sencilla pero que aun así conserva la idea que se tiene de las representaciones de la Grecia antigua, etc.

Una de las escenas más impactantes, sin duda, fue el momento en que Agamenón se arrastra por uno de los pasillos del escenario, chorreando litros de sangre, como si con ellos se le escapara la vida, poco a poco, hasta quedar inmóvil en una de las laterales del escenario. Muerto.

Otra de las cosas que más me llamó la atención fue la cuestión del coro. Cómo lo resolvieron. De una manera sencilla pero impactante: un actor situado a mitad de la sala del Julio Castillo leía, o mejor dicho, interpretaba a los distintos coros de la trilogía con una precisión, una intención, y unos matices realmente impactantes. Del otro lado de la sala, a la misma altura que éste, un guitarrista hacía tocar las cuerdas de su instrumento para acompañar las escenas, dando el énfasis necesario a cada una de ellas, y en muchas ocasiones logrando un contrapunto que enchinaba la piel.

La utilización de las luces durante el montaje fue otra cosa que hay que rescatar. Durante la mayor parte de la obra, el público estuvo también iluminado quizá para lograr esa unificación en el ritual que está en juego en la obra misma. Pero lo verdaderamente impactante -a mi parecer- fue la luz final. Que, si ya la obra tiene un muy alto nivel de crueldad, esa intensa luz blanca sobre las maderas claras bañadas de sangre, resaltaban la crudeza de la trama (ver foto en mi mettt). Y para rematar, esta el texto mismo! que es una maravilla:

"Este es Agamenón, cadáver ya, mi esposo
muerto a los golpes de mi mano,
digna obra de un artista"

Esquilo.

Está por demás decir que todas las actuaciones son excelentes! la proyección de voz magnifica, los trazos escénicos y las intenciones... en fin, todo estuvo a su máximo, creando en su totalidad una obra que quedará en la memoria de muchos como un ejemplo de orden, trabajo y buen teatro.